Sceaux Jazz Festival 2026

À 19h : Lea Maria Fries (invité : Vincent Peirani) - Cleo

Indie jazz - pop

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries s’est formée au chant jazz à la Haute école de musique de Lucerne. Elle se révèle dès 2010 aux demi-finales du concours vocal du Montreux Jazz Festival, présidé par Quincy Jones.  
Sa musique, alternative, s’inspire des musiques noires et du jazz, avec une touche de rock expérimental. Le secret de sa présence scénique ? Sa voix singulière, son sens du groove et de la narration. Découvrez son album Cleo, une œuvre contemporaine puissante et pleine de surprises, dont les 13 titres aux textures variées racontent la quête intime d’une artiste vers son avenir.

À 21h : Keren Ann - Paris Amour

Chanson - indie rock

Une figure incontournable de la scène musicale française ! Nominée trois fois aux Victoires de la Musique, cette auteure-compositrice-interprète d'exception est également à l’origine de grands succès de la chanson française, dont Jardin d’Hiver, co-écrite avec Benjamin Biolay et reprise par Henri Salvador. 
Dans son 10ᵉ album, Paris Amour, Keren Ann déploie un songwriting riche et intimiste fidèle à sa signature : des histoires d’ici et d’ailleurs, une galerie de personnages (amis, amours, enfants, un chat…), portés par son amour des mots et des mélodies... Plus qu’un récit personnel, Paris Amour devient un manifeste de vies, d’élans, de sons et de rencontres.

À 21h : Gildaa + Anne Paceo (invitée : Laura Cahen)

Première partie : Gildaa

Entre soul brésilienne et chanson française, Gildaa propose un spectacle hybride et envoûtant, où danse, musique et théâtre s’entremêlent pour créer une expérience mystérieuse et cathartique. Entre clown mystique et diva tragique, elle y raconte le récit d’une femme brisée par la société, mêlant satire sociale et réflexion sur l’emprise et la liberté.
Avec une palette sonore riche (chant, textes en français et portugais, violon, percussions, guitare, basse et productions électroniques), Gildaa incarne un pont reliant deux mondes, celui des vivants et des morts. Un véritable voyage intérieur.

Deuxième partie : Anne Paceo

Batteuse et compositrice de renom, Anne Paceo s’impose comme artiste majeure de la scène musicale actuelle et notamment du jazz fusion ou « crossover ». Son approche musicale, à la fois hypnotique et spirituelle, a été saluée par une nomination au grade de Chevalier des Arts et des Lettres (2021) et trois Victoires de la Musique. Au-delà de ses collaborations productives, elle signe une discographie de 8 albums et de 4 EP.
Dans son opus Atlantis, elle explore son rapport à la mer, à l’océan, au pouvoir bienfaiteur de l’eau. Elle s’inspire d’un vécu personnel de plongée sous-marine, mais aussi des récits de navigateurs qui perdent la notion du temps, ou d’apnéistes aspirés par les profondeurs.
Atlantis, œuvre pop aux influences hybrides (folk, électro, lyrisme, recherches sonores inspirées par Joni Mitchell, Björk, Steve Reich ou James Blake), puise aussi sa richesse dans des références littéraires comme Ultramarins de Mariette Navarro ou Le Grand Marin de Catherine Poulain. On se laisse emporter par une vague enivrante, une pause bien salutaire dans un monde saturé de violences.

À 15h : Antonin Leymarie - Morphing (Dancefloor for kids)

Avec son trio, l’inventif Antonin Leymarie anime une piste de danse pour petits et grands, et s'adresse même aux tout-petits ! Son idée ? On vibre sur un son doux et élastique, sans barrières, ni codes, ni styles imposés, et les enfants peuvent s’approcher des musiciens, se déplacer et bouger librement. Pour faire naître le désir de danser, l’artiste, virtuose de la pulsation, joue avec les claves – rythme traditionnel présent en Afrique et en Amérique Centrale – qu’il intègre dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit.

À 17h : Lou Rivaille, ElliAVIR 

Entrée libre

Créé en novembre 2021 par la chanteuse et compositrice Lou Rivaille, la formation ElliAViR devient lauréate du prestigieux concours national du Festival Jazz à Vienne dès son premier concert public en 2022, avec un jury présidé par Anne Paceo. 
En 2024, le groupe sort son premier album Rewind, une invitation à l’évasion, imprégnée des cultures celtes, balkaniques et nordiques, tel un carnet de voyage sonore, où se croisent un jazz vocal aventureux, une world music métissée et une pop onirique. 
Au cœur de cette alchimie : le duo formé par le timbre de Lou Rivaille - un instrument à part entière - et la trompette de Rémi Flambard. Il est porté par un trio complice composé par Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie.
 

À 19h : Lakecia Benjamin – We dream

Jazz et soul-funk

Cette saxophoniste virtuose originaire de New York est devenue l’une des interprètes les plus recherchées de la musique soul et funk. Formée à la Fiorello LaGuardia High School for the Performing Arts, puis à la New School University de New York, elle est rapidement sollicitée en tant qu’arrangeuse et cheffe de section de cuivres, et joue avec des artistes de renom : Stevie Wonder, Alicia Keys, Macy Gray, The Roots, Anita Baker… Riche d’une carrière sur quatre continents, aujourd’hui nommée six fois aux Grammy Awards, elle a eu aussi l’honneur, en 2008, de jouer à la Maison Blanche lors du bal inaugural du Président Obama. 
Son album We Dram (2026), pensé comme une œuvre collective, réunit notamment de prestigieux invités issus de l'univers du jazz, du R&B et du hip-hop.

À 21h : Jeanne Cherhal - Jeanne

Révélée au début des années 2000 par ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur, Jeanne Cherhal est une artiste complète : autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et pianiste ! Avec six albums à son actif, dont Douze fois par an, Histoire de J., et L’an 40, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française. Son nouvel album, sorti le 4 avril 2025 et réalisé par Benjamin Biolay, marque leurs retrouvailles, quinze ans après Brandt Rhapsodie. 
 

À 22h30 : DJ Set - Sharouh

* L’accès au DJ set est réservé aux détenteurs du billet du concert de 21h (Jeanne Cherhal).
 

À 17h : Vaga trails 

Entrée libre

Ce duo riche et puissant réunit le contrebassiste et compositeur Milo Fitzpatrick, membre fondateur du Portico Quartet, et le Jordan Smart (Mammal Hands, Sunda Arc), deux musiciens au charisme immense ! Le projet répond au désir de mettre en avant la basse et la mélodie dans leur forme la plus brute. Nourri d’influences variées, il est né d’une immersion musicale de Milo Fitzpatrick pendant le confinement, et de sa découverte du jeu de Jordan Smart, rendant leur collaboration évidente. 
Cette alliance donne vie à de belles histoires sinueuses, créant quelque chose de nouveau avec un supplément d’âme. Deux albums en témoignent : Tremors in the Static (mai 2022) et Sierra Tracks (printemps 2025), tous deux sortis chez Gondwana Records.
 

À 19h : Daoud - OK

Daoud bouscule les codes du jazz sans chercher à plaire, avec une musique audacieuse qui séduit autant les novices curieux que les puristes. Son univers oscille entre jeu et gravité, chaos et douceur, ironie et sincérité, porté par une esthétique brute, provocante et libérée. Avec son nouvel album ok, il signe un manifeste personnel marqué par la chute, la répétition, et l’abnégation qu’il faut pour recommencer encore et encore. 
Depuis la sortie de son premier album GOOD BOY en 2024, salué par la critique, Daoud et son groupe enchaînent les concerts à guichets fermés et les passages remarqués, du Ronnie Scott’s à Londres au Montreux Jazz Festival, en passant par Marciac. 

À 21h : Roberto Fonseca & Vincent Segal

Jazz - word

Ces deux artistes se distinguent par leur capacité à transcender les genres musicaux. Le pianiste Roberto Fonseca, révélé par le Buena Vista Social Club, et le violoncelliste Vincent Segal ont chacun exploré des univers variés - jazz, musique du monde, électro, musique contemporaine - et collaboré avec des artistes de tous horizons - Herbie Hancock, Fatoumata Diawara, Damon Albarn, Cesaria Evora, Vanessa Paradis, Matthieu Chedid… Tous deux ont aussi été nominés à des cérémonies aussi prestigieuses que les Victoires de la musique ou les Grammy Awards.
Ici, leurs chemins se croisent pour un projet en duo plus intime et narratif. Une sonate franco-cubaine entre élégance classique et liberté rythmique, dialogue de deux monstres sacrés du jazz !